迷雾观后感

在我们对活动产生了新的想法时，我们会将自己的思想改变进行一个记录。多写心得体会能够成为一个更有思想的人，那么一篇活动心得要怎么写呢？小编收集并整理了“迷雾观后感”，希望能为您提供更多的参考。

不管可不可信，影片就设了一个背景，被困在超市里的很多人，外面大雾还有可怕的怪兽。超市里面还有改革者和试图开展一个宗教的女人。最后挺有意思的，把孩子都杀了最后发现救援到了，所以一定不要放弃希望吧。

场猛烈的暴风雨过后，画家大卫的画室被横飞的树干摧毁，房前的草坪和湖边的船屋也被糟蹋得一片狼藉，远方的山峦间罕见地弥漫起一团团雾气。为了储备物资，大卫带着儿子和邻居驱车到城里超市购物，一路上，军车一辆接着一辆驶过。

正在超市采购的时候，警车和消防车先后从门前高声鸣笛、呼啸而过，气氛令人紧张而不安，接着，一股悠长响亮的防空警报骤然拉响，超市的顾客们茫然地面面相觑，只见一个老头流着鼻血张皇地跑进超市，大声呼叫：“雾里面有东西！抓走了约翰·李！”，随后大雾过境，四处弥漫，一个试图开车离开的顾客在雾气中发出撕心裂肺的惨叫，超市的众人无不惊恐万分，只得紧闭大门，守在超市。

在未知的恐惧中和有限的空间内，各种线索一点点拼凑出恐怖的可能，巨大的触手、庞大的昆虫和怪兽先后出现，外面到底发生了什么？情况有多严重？是应该坐以待毙，还是自寻出路？

出于不同的考虑，众人开始分化出不同的集团，在迷雾一样的飘渺中，胆量、理智、人性开始接受严峻的考验，真正的危险到底是来自迷雾中未知的怪兽，还是来自这些往日里最熟悉的人群？

最后，大卫离开超市后，和自己的儿子以及3个同伴驱车走向了未知的迷雾，当汽车的油耗尽，大卫信仰也沦陷了，他们失去了对生的希望，大卫和同伴们决定自杀，但是子弹只有4颗，大卫"绅士地"将子弹让给了同伴，然后走下了车，准备迎接死亡，但是正当大卫在绝望等待死亡的时候，大雾散开，军队赶到，将怪物杀死，大卫陷入对杀死自己儿子和同伴的无尽悔恨中…人永远不能放弃对希望的渴望。

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风暴观后感

一如以往的香港电影警匪题材，整片都在警察、卧底与悍匪之间的故事中行进，但说实话，个人感觉在观看过程中的投入感（参与感）并不很高，这其中刘天王的各种高难度表演（诚如高空坠落，闹市窄路全程挂倒档快速驾车，各种枪弹打不死等等）功不可没，看到那一幕幕，不知为何，突然就有种想看看那部鼎鼎大名的《富春山居图》的冲动……开场那一幕用吊车将行驶中的解款车吊起进行抢劫的构思着实新奇，只可惜本应很震撼的吊臂钩穿透解款车挡风玻璃一幕，（不知是观看影院设备问题还是3D眼镜问题又或是真的就是电影本身的问题）眼前就模糊的闪过一下吊臂的形状再有一些类似纸片（实际应该是玻璃碎片）的东西飞过就结束了，并没有体验到“为之一振”便切换到了下一幕了……而悍匪各种重型武器各种嚣张挑衅各种从容淡定与警察各种伤亡惨重各种无能为力，真的是有点过了，反差大得让人感觉难以融入电影一直在渲染的氛围……

不管自己有多难以融入，整片看来，内容是非常丰富的，甚至觉得会有点多。但宣传海报上那句“将香港变成战场”在电影中是兑现了，眼看着小伙伴们一个个被悍匪的强烈活力打趴下起不来，刘天王一次又一次，一次又一次，一次又一次（这的就有这么多次）被车撞到倒地，被炸弹炸飞落地，被子弹打中躺地，过不超过1秒钟，便又神迹般的站起来，事后甚至连医院都不用上，原地满血复活，还真让人感概“帅哥就是厉害，英雄就是不死！”我也不止一次的将这部电影跟《寒战》对比，为什么两部类似题材的香港电影会给我如此大反差的观感呢？后来思考的结论是，两部电影的落脚点不同：《寒战》更注重思考，让观众代入到电影中思考，而《风暴》则注重展现，以刘天王为核心的展现，观众只管看就好！

虽然说了那么多对此电影不大友好的话，但电影中还是有好些场景和对白会发人深省的，我印象最深的就是“我很爱你但我已经不喜欢你”以及“打风就不用打劫啊？！”前者是电影中阿冰对着自己深爱着的却又死性不改的男友陶成邦说的，尽管自己很爱男友，爱到骨子里头灵魂深处，但男友一次一次违背承诺，破灭自己对彼此未来的美好憧憬，迫于现实也好，无可奈何也罢，最后也只能作出分手的抉择……里头所包含的种种复杂与矛盾的情感，一句“爱但不喜欢”真的是精辟到位，简单传神呀！后者是出自电影中悍匪头目啪哥面对手下因打台风而产生取消打劫的念头时所说，记得这句，除了是在当时那个场景中所造成的喜感十足外，更多的是佩服编剧刻画一个“专业”劫匪的功力，不用多，一句对白就可以了，赞！电影中还有很多场景拍摄，诸如香港闹市从早到晚车水马龙场景的延时拍摄，风暴来临前天地为之变色的场景等等，都为整部电影增色不少，也让电影的精致度提升很多！

对于这部电影，还有很多想说，只是诸多想法却一时难以转换成文字表达，看来没写东西的时间太久了……就此打住，待日后兴之又至，继续细说！

纳兰惊梦/文

以往好莱坞大片中，美国佬是最热衷于把自己的国家用各种方式一次次“毁灭”，并在这样的“毁灭”中折射在生与死面前的人性；这次天王刘德华主演的《风暴》，也是以“把香港变成战场”的气势，刺探着在大是大非面前情理法的错综复杂。

警匪片从来就是港片的融进血液中的骄傲，虽然曾经一度低迷，但从《无间道》之后，港式警匪片一步步重新找回了昔日的荣光。更为重要的是，如今的港式警匪片不仅在视觉上和风格上保留了过去老港片的热血沸腾和快意恩仇，更在表象之下深挖一层，触及人性本质善恶的探讨。《风暴》同样是拍出了可能是香港电影史上最大场面的警匪动作戏了。几大悍匪不仅把香港警察搞得很没面子，更把香港中环一条街掀得天翻地覆，动作片直接升级灾难片，钱嘉乐领衔的钱家班的出彩动作设计加上演员们的搏命演出，再次让人感受到了小时候天天嚷着要去影碟店租港片看的感觉，够胆、够味、够劲！

当然，《风暴》的层次如果仅仅是到“打的很爽”，那也只不过是对旧日美梦的临摹而已。电影的升华，不仅仅只是对于技术手段的升级改造。回想以往的港片中，要么是反派十恶不赦无可救药，要么是正派正气凌然刀枪不入，即使有点小毛病小缺点，但是路线方针总是不会偏斜的。而在《风暴》之中，我们却是看到了人物性格一念成佛一念成魔的摇摆与挣扎。在片头开始的时候，刘德华饰演的警队精英吕明哲俨然一个“铁面无私”的执法者，尤其面对林家栋“人都是一半好一半坏”的辩解，更毅然坚称：“好坏没有一半一半的，规矩就是规矩”，可见其对善恶间的划分相当明确；但转眼之间，却又见他歇斯底里地用枪指着身受重伤的曹楠（胡军），甚至说出一句与其警察身份“矛盾”的话：“他要玩，我们就陪他玩！”身为执法者的吕明哲屡屡面对法不能制恶，甚至法频遭恶冲击撕裂之下，终于爆发了人性之恶，走上了以暴制暴的道路。究竟孰对孰错，并非三言两语便可妄断。

对于情理法的思考成为了《风暴》继“炸毁中环”之外的情感冲击点，这种对于情感的冲击虽没有枪战飙车打斗来的刺激猛烈，却能够让已经走出电影院的人依然唏嘘不已。没有绝对的是，也没有绝对的非，有的只是对于人性的拷问。如此，便才是电影真正的魅力。

作业观后感

星期三的下午，学校开展了一次实践活动，那就是组织我们去观看了作业大队。在去的途中，我们排着长长的队伍，一路上欢声笑语的谈论着、想象着，同学们既新鲜又兴奋。

快到目的地的时候，我们就看到了那一位位穿着橙色衣服的叔叔们，我感觉到了一种神秘感和一种幻想的力量。我们先去参观了他们的每个屋子，里面的工具一应俱全，看得我们眼花缭乱，从这里我看出了他们的辛苦。他们有的屋子还写上了立志的句子，比如：全面提升核心竞争力，努力创建一流作业队伍；习惯改变命运，细节铸就终身。从这些屋子出来后，我突然觉得他们对工作是多么的认真与仔细。后来，我们又去观看了油井，现场播放哦！看着他们操纵着油井，感受到了他们天天的冒着大热天，一边留汗还一边努力的为人民服务与付出，为采油厂原油上产而辛勤劳动着，我们在这样耀眼的太阳下站15分钟，都满头大汗，就像全身冲了个澡似的，别说这些叔叔阿姨了，真是太有感受了。后来，我们又去看了一下他们的应急工具，一上去，我们就再也不想下来了，真是太全了，有防爆灯、防毒面具等，过了一会儿，小箱便热气腾腾，每个人都是惊讶的表情，真是太新奇了，箱子里不断的传出声音，外面的人为了我们的安全急忙赶我们下来，我们只好撤离，后来我们又去了小平房，这里也应有尽有，每个小平房都有个特点，有的是值班室，有的是工具室等，等到接水室时，因同学们都没带水瓶，所以都迫不及待的扑上来，东挤西挤，互不相让，我们那时就像在沙漠里看到溪流一样，有的同学只好低着头失望的走了。

我们最后站好队，以最快的速度走到大队，去看宣传片，开头竞是一首歌，而且是学校的音乐老师袁老师编的歌，有些同学偷偷的讨论起来，我们都为有这样的老师而感到骄傲，片子里不断的闪现出叔叔阿姨们的身影，他们在烈日下，在狂风中，在午夜后辛勤劳动的画面，看着看着眼眶不禁湿润起来，我们作为油田人的后代，以他们为榜样。

一下午的时间不知不觉的过去了，到了我们返校的时间，同学们都意犹未尽，从这次实践活动中，我感受到了作业的叔叔阿姨们不惧怕困难、坚强，有一种对国家和人民的责任感，我们应向他们学习，所以我们要好好学习，为国家和人民做出贡献。

逆光飞翔观后感

——《逆光飞翔》观后感

初二11班温梦晗

“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。”这是电影里的结束语，这也是一直萦绕在我脑海里的一句话。

电影中的裕翔，天生眼盲，弹的一手好琴，却因为小时候的一次大赛得了一等奖，被同龄的第二名说成是因评委同情所得来的，从此不愿参加任何比赛。第一次离开家独自上大学时，就算被排挤，也只是憨憨的傻笑，其实心里比谁都明白。他的梦想，简单的不能再简单了，就是想和正常人一样，坐在咖啡厅靠窗的位子，听着音乐就够了。

相对于小洁来说，裕翔幸运多了，他有妈妈的鼓励与坚持、老师的希望和宿舍哥们儿的友谊，而小洁，有一个渴望舞蹈的灵魂，却没有办法去实现，因为她的背后，有的只是妈妈的反对，男友的冷漠，上不了大学，只能在学校门口做奶茶妹。因为一次过马路时遇见裕翔，从而改变了彼此的人生。

他给她勇敢的信念，给她就算逆境也要走下去的坚强。她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去哪里。小洁的出现，让这个世界在裕翔的心里突然变得好大好大。他和她，为彼此梦想的缺陷里填补了最真挚的支持。

在我们的生活中，不是没有梦想，而是把它们都遗忘了。梦想不只是说说而已，说的太多，更容易忘记去做。有些梦想，现在去做还来得及，找到它们，并努力地追赶，它会在成功的地方等待你，若你一直没有到达，它便会消失，那就永远都不可能了。

在电影的尾声处，当裕翔所在的乐队正尽情演奏的如痴如醉时，舞台停电了，在一片漆黑中，只有裕翔的钢琴没有停止。人们渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，仿佛每个音符都充满了抚慰人心的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声与母亲欣慰的眼泪。而小洁，重拾了梦想并努力追逐着，最终获得了进入芭蕾舞团的资格还得到了妈妈的认可。

我们都有一双翅膀，能带领我们朝着自己的梦想飞翔，就算是逆光也勇往直前！观后感》

快乐奔跑观后感

今天，阳光明媚，我早早地起了床。我们准备去看一场期待已久的精彩的动画片—《快乐奔跑》。

然后，我和妈妈坐着电动车来到了湖南大剧院。一进门，人山人海。我来到了四楼D厅，电影开始了，我目不转晴的看着。

《快乐奔跑》主要讲的是冬瓜多多，每次上体育课，他都会受到刺头的嘲笑和欺负。在他伤心地时候，他的好朋友：萝卜萝米、南瓜糖糖、茄子小普总会去安慰他。一年一度的蔬菜运动会选拔赛的前一天，多多正在想如果逃避选拔赛的时候，听见有人说话，他才知道他的猫—妙福。多多利用妙福给他的魔法幸运星获得了选拔赛，但是，失去了友谊。多多渐渐想开了，就向好朋友承认错误。同时，刺头知道了秘密，并且把幸运里偷走了。决赛开始了，机智的冬瓜队闯到了第三关，刺头用幸运星也闯到了第三关，多多想去阻拦，可太晚了。那一个星星变成了一个世大的怪物。吃了糖糖和刺头。在万急之下，妙福带来了奏折，多多用勇敢救了他们。在这紧急关头，妙福带着卷轴赶来，最后多多勇敢的救了刺头和糖糖，至此他们也成为了好朋友。虽然他们在比赛中没有赢得第一，但是他们赢得了最珍贵的东西——友谊。

观看完了这片影片，多多他们美好的心灵，高尚的品德，真是带给我美好的享受，爱的启发，让我深深体会到在学习和生活中，我们是多么需要相互关心、相互信任、相互帮助。在困难面前要有坚强、勇敢、团结、合作的崇高精神。我知道了遇到了困难，要勇往直前，不能退缩。获得了成绩不能骄傲，不是有句古语叫：“骄傲使人落后吗！”。我也明白了人世间最珍贵的东西就是——友谊。观后感》

雨人观后感

上次开班会的时候，班主任就介绍了一部关于自闭症的电影《雨人》虽然以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。更不知道它是部关于特殊教育的电影。这次看完之后，它给了我深深的震撼。

雨人这部电影，借助自闭症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。

每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然自闭症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。

自闭症属于身心障碍，此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。

虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！！

看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱自闭症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有些自闭症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为自闭症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！观后感》

极速蜗牛观后感

大家都知道蜗牛是算是惰性动物，而且速度更是不值得一提！直到一个电影，把蜗牛写的像F1赛车一样，有着非凡的速度！！！那就是……

极速蜗牛！！！

故事是这样的：

有一只叫特伯的蜗牛，它天生就有着闪电般的速度。过着平凡的日子，但有一天，一个人见识了它非凡的速度，于是想让它参加赛车比赛，但遭遇所有人反对，于是他们不断坚持，终于获得了同伴鼓励，于是他们在赛车比赛中打败所有赛车手，最后成为了唯一一个打败赛车的蜗牛！

其实这个电影来源是有个故事，有一次，梦工厂举行了一个员工剧本比赛，要求让员工在只有一页纸上面写出想写的电影。如果哪个创意比较好，那个人就可以获得执导自己的电影的一个机会，当时有很多员工也参加了这次活动，有写小鸟自由飞翔的，有写大象的复仇记的，还有人写猴子抢劫的。其中，片子的编剧就想起来了昨天晚上刚看的《速度与激情》和花园里那一大群蜗牛，又想到了他自己孩子喜爱的赛车模型。于是他想：

要不写个蜗牛版的《速度与激情》？

于是，他马上操笔起来。把纸给了总监，果然得到了其他员工以及总监的赞扬，鼓励。最终获得了电影的执导权！于是极速蜗牛——这部算是梦工厂最有创意之作就诞生了！

影片采用3D技术，整体来说3D效果一般，不怎么好。但幽默感，违和感爆表，可以说算是“梦式幽默”发扬光大。比如说蜗牛比赛那段，虽然有点抄袭怪兽大学桥段，不过还挺搞笑。影片之前有一小段男主角进行的蜗牛比赛，当时有很多蜗牛摩拳擦掌，甚至对主角特伯说：“你要小心点哦”，结果缓慢的像真正的蜗牛，不用说，主角肯定把他们甩的潇洒不疑！

我对这部电影打7分，虽然视觉效果不突出，但剧本非常有创意，而且蜗牛身上的赛车装置也引人注目。

最后我想说，我们也想对那些平凡的小人物说，再平凡的人也有实现梦想的权利，就像主蜗牛特伯，他虽然是只蜗牛，但还是完成了自己的梦想，你们为什么不学着像特伯的追梦精神呢？

古戏台观后感

古戏台观后感吴颖周三，陈老师与张老师带领着我们，一起走进了古戏台，一起了解了百戏之祖——昆曲的知识。首先，我们了解了“昆剧脸谱”。它习惯上是专指净、丑角色的脸部化妆模式，分为大面、二面和三面三个行当。大面及“大花脸”，有红面、黑面、白面之分。所谓“七红、八黑、三和尚”，指的就是大面的典型舞台形象。二面又称“二花脸”，大多演反面人物，二面脸谱比较单一，仅以白色涂面格局小于大面，给人一种奸诈的感觉。三面又叫“小花脸”或“小丑”，只在眉眼间画一块小小的白斑，给人以滑稽诙谐的感觉，这种脸谱适用于机智、灵活的正面人物。接着，我们班的部分同学来到了舞台，跟着老师学了几个动作，一遍又一遍的练习，体现了昆曲的难度，更体现出了学者们的刻苦！然后，大伙儿跟着昆曲老师周老师坐了下来，听他讲述昆曲的知识。昆曲，又称昆剧、昆腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于公元14世纪中国的江苏昆山，自明代中叶独领中国剧坛近三百年，清中叶后衰落。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产”。周老师也希望我们大家能继承昆曲。最后，在一场昆曲的表演之后，在大家的赞叹与掌声之中，结束了这一次学习场所——古戏台。

电影情书观后感

“你好吗？我很好。”这句穿越时空的问话，超越了本身赋予它的意义，直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨，也是其精华所在。

《情书》有着传统的日本式的悲哀美，有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种来源于灵魂深处的追寻，而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而用影片这种特殊的形式载体，委婉的，敏感的，细致地传达对于生命本身的追问。

就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解：宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑，这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。整部电影总体格局较为灰暗，但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感，而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。

除了在内涵与主旨不平凡之外，它的拍摄手法，也很有看点。渡边博子和女藤井树虽然是同一个面孔，但电影赋予了她们不同色身份，不同的经历，不同的情感，因而表现出来形象气质也各不相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人，固执地寻找有关他的成长记忆。因而她的镜头一直是灰暗的，从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比，悲哀之处更显深刻。整个故事就奠定了这样的基调，压抑，悲哀，却无处发泄。直到渡边博子在雪地里的那无力的发泄，追问生命本身的对话，才揭示电影深藏于悲伤后面的阳光和对于生命的感激与鼓励，也给了观众一个发泄内心愁苦，伤感的机会。

生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。

年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。

博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

你好吗？

我很好。

观后感----你好吗？我很好》

演说论语观后感

《论语》是儒家学派经典的代表作，由孔子的弟子们编着，记载了孔子的一言一行。现在回味孔子的人生，我只能感叹道：“君子！君子！”

子曰：“君子周而不比，小人比而不周。”君子是考虑大家而不是在危机关头只考虑自己的私人恩怨，小人则反。我想，能在危机关头而临危不乱，那还确实是君子，是英雄呢！

“君子喻于义，小人喻于利。”君子时刻想着众人的安危，有情义，有良心；小人则只顾事情的利益，却不去想事情的是非对错，一味地想得到好处。如今的社会正是缺少这种大无畏的精神。

可君子还分两种，一种真君子，一种伪君子，人们赞扬笃实诚信的人，而行动比言论更重要。只学到书本上的知识，而不能与行动符合，读再多的书也是茫然。真君子是谋道不谋食，忧道不忧贫的。

但真君子要做到何种境界呢？有三条原则：仁者不忧、智者不惑、勇者不惧。子贡多次夸师傅孔子为君子，孔子总说不是，自己还差得远。不过只是谦逊之词罢了。这孔子倒还是真君子啊！观后感--做人要做君子》

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