霸王别姬电影观后感

在我们对活动产生了新的看法时，我们会将自己的收获写下来。活动心得可以反映自己一段时间的思想状况，那么一篇活动心得要怎么写呢？下面是小编精心为您整理的“霸王别姬电影观后感”，相信能对大家有所帮助。

大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！

而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。

这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。

主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中，可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉，所以很多孩子都渴望外面的生活，想着怎样逃跑，而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产，逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉，可是向往着自由的小赖子不断的逃跑，一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门，当看到成名的“角儿”时，人山人海为一个名角疯狂的时候，小豆子知道了自己的未来，就是成为“角儿”。

想要成“角儿”不是一件简单的事，都说台上一分钟台下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人们看到的只是角儿的光鲜亮丽，为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛，而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥，到底是美娇娥还是男儿郎，不管怎么打小豆子都背成了男儿郎，当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候，小豆子成魔了，由男儿郎变成了美娇娥。

第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上，师兄看上了一把剑，小石头记了一辈子，他们的出名却是小豆子被心理变态的公公亵玩，在有权有势的人家眼里戏子不过是一个玩物，即使是再出名的角儿，不得不说这是一种悲哀。

段小楼和妓女菊仙结婚，程蝶衣和段小楼说：你还记得说过要和我演一辈子的戏吗？一个人要一辈子忠于一部戏一个人。这时的蝶衣是心痛的，曾经以为的一辈子，霸王和虞姬的为什么就不能成为现实呢！

文革时期互相揭发，这是人民的灾难，在这个时候父子不亲，朋友不信，夫妻不爱。曾经被蝶衣收养的小四儿狼子野心，为了一套头面处处针对他的师父。在这样的背景下段小楼的心理防线被一步一步攻破，最终出卖了蝶衣，而失望的蝶衣同样被逼疯，揭发菊仙，致使菊仙自杀，这样的揭发把每个人都逼到疯狂。在这个时期毁了的不止是人，还有一种传统，一种文化。《霸王别姬》引起的人山人海又去了哪里？

段小楼和程蝶衣的故事淹没在了时间的河流里，可是这份情却像霸王别姬一样留在了人们的心里。

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今晚看完了电影《霸王别姬》，一百六十几分钟的电影，一个世纪的距离，从清末明初到文革之后，该部影片改编自作家李碧华的梨园小说《霸王别姬》，说的是名伶段小楼和程蝶衣以及一位叫做菊仙的妓女之间的恩怨情仇，段小楼与程蝶衣不过是艺名，真正的名字是小豆子和小石头，主演是张国荣（哥哥）、张丰毅和巩俐。

蝶衣已经到了人戏不分的境界，他这一辈子就是为了唱戏，他爱的就是他的师兄，他的霸王，从一而终，他已经为戏痴，为戏狂，起先让我心痛的就是为了唱旦角，他居然不能够承认自己是男儿身，“我本是男儿身，不是女娇娥”硬是被改成了“思凡”，“我本是女娇娥，不是男儿身”。他的母亲本就是个下九流的妓女，听到儿子没有唱戏的天分却还是硬逼着要让他学唱戏，不惜弄伤他，将他多出的手指斩去，按着母亲的想法，想着也是觉得自己的儿子跟着自己没成就，可一个妓女生的孩子有谁会要，还有其他什么出路？让我心痛的是蝶衣作为旦角，居然和男人发生多次关系，先是一个张公公，再是一个官僚袁世卿。戏子当初真的是毫无地位。

蝶衣天生就该唱戏，最后结局时他已经恢复男儿身，可在他恢复男儿身的时候也就意味着他再也演不了虞姬了，与段小楼的爱恋斗不过镜花水月，一切成空，客他不愿梦醒，既然不愿醒不如就长睡，这个时候等待着他的也就是死亡了，段小楼也是知道的，蝶衣为戏而生，也就会为戏而死，所以在最后他露出的那一笑应该也是欣慰的，蝶衣终于解脱了，而他也明白了蝶衣对自己，自己对蝶衣种种纷乱的感情。

段小楼他的人戏分得很是明白，他会去妓院，找妓女，哪怕是娶了妓女，他也乐意，他是正常的男人，在他定亲的晚上，他第一次说道“那只是戏”，后来在程蝶衣被取代的时候，蝶衣问他虞姬为何会死，他说了第二次“那只是戏”，可想他并不为戏痴，为戏狂，舞台上他是威风凛凛的霸王，可是舞台下他却是非常贪生怕死，舞台下的他完全没有霸王一丝自刎乌江的豪气，他自认自己不是霸王，所以一旦有事他都会屈服，不管是什么事情，他都会屈服。

菊仙本是花满楼的头牌，她不过就是为了自己的幸福着想，她也是一路跟着段小楼过来的，她明白程蝶衣对于段小楼的感情，起先她对于程蝶衣是不怀好感的，但是后来，在程蝶衣给日本人唱了堂会被段小楼吐了一口唾沫的时候，她帮蝶衣擦脸，在蝶衣戒毒难耐的时候，她安慰着程蝶衣，在程蝶衣被取代虞姬伤心的时候，她亦是在关心着他，或许她只是一个女人，她也说了，她只想安安分分，然后生个孩子，与段小楼一辈子在一起足够了。她也是个刚烈的女子，哪怕是出生青楼，她进了段家门她就把自己当成段家人，一旦段小楼不再承认她是段家人，她宁愿穿着嫁衣死在段家。

这部电影最让人气愤的就是那头白眼狼小四，捡回的那个孩子，翅膀硬了，什么都还没学会，没有那个实力和功底想成角儿，就已经准备抢师傅的饭碗，他的师父程蝶衣就算是成了角儿，但是面对自己的师父，哪怕师父再怎么罚照样还是认了，他这小毛孩子，不过是被程蝶衣骂了几句就嫉恨，继而想要取自己的师父而代之。

古时戏班训练手段严苛残忍，与程蝶衣一起逃跑的戏童小癞子因惧怕刑罚在吃完了自己想吃的冰糖葫芦后上吊自尽，程蝶衣想明白了师父说的“人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪”。

之后看到那个张公公那段到是挺解气，最后他的下场就是沦为一个卖烟的，从前一切的繁华都不过是一场过往云烟，一切都将烟消云散。观后感》

电影情书观后感

“你好吗？我很好。”这句穿越时空的问话，超越了本身赋予它的意义，直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨，也是其精华所在。

《情书》有着传统的日本式的悲哀美，有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种来源于灵魂深处的追寻，而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而用影片这种特殊的形式载体，委婉的，敏感的，细致地传达对于生命本身的追问。

就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解：宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑，这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。整部电影总体格局较为灰暗，但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感，而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。

除了在内涵与主旨不平凡之外，它的拍摄手法，也很有看点。渡边博子和女藤井树虽然是同一个面孔，但电影赋予了她们不同色身份，不同的经历，不同的情感，因而表现出来形象气质也各不相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人，固执地寻找有关他的成长记忆。因而她的镜头一直是灰暗的，从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比，悲哀之处更显深刻。整个故事就奠定了这样的基调，压抑，悲哀，却无处发泄。直到渡边博子在雪地里的那无力的发泄，追问生命本身的对话，才揭示电影深藏于悲伤后面的阳光和对于生命的感激与鼓励，也给了观众一个发泄内心愁苦，伤感的机会。

生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。

年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。

博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

你好吗？

我很好。

观后感----你好吗？我很好》

电影钱学森观后感

于皓淞

前几天我和妈妈一起观看了一部电影《钱学森》，这部电影演绎了伟大的科学家钱学森爷爷传奇的一生。

在上世纪四十年代，加州理工学院出身的教授钱学森，在美国拥有优越的研究环境和资源，但他却心系祖国，归心似箭，一心想用自己的毕生所学为中国科学事业的发展做出贡献。而意识到钱学森巨大价值的美国政府对其归国设置了重重障碍，甚至以间谍罪逮捕钱学森。最终，中国政府以放归11名美军战俘为条件，迎回了钱学森。

钱学森回到祖国时，中国还是一穷二白，但他坚定地说：“不就是掉下来吗？今天掉下来，明天再射上去，我一定要让中国有自己的导弹”。1964年，第一枚原子弹终于试验成功，接着，钱学森又带领科研人员克服天气、地理等困难，完成了两弹对接，在罗布泊靶场成功试射新中国第一枚导弹。大家都说他一个人可以抵五个师，可是钱学森却说“不要服我，要服科学”。

20xx年10月31日，钱学森同志逝世于北京，享年98岁。

通过这部电影，我认识了一位伟大的科学家。他为了祖国，不计个人得失；为了导弹事业，呕心沥血；为了科学，穷其一生。他是一位伟大的，值得尊敬、令人钦佩的人。我要以钱学森爷爷为榜样，好好学习，长大以后也成为像他一样的人。观后感》

电影兰亭观后感

冯灿

1931年至1941年的绍兴小城由于鸦片的侵入，林耕亲眼目睹了社会与人性的沉沦。在救出被卖的弟弟林田之后，他与方先生一行迁往蝴蝶湾。在这个风景如画的世外桃源中，林耕成为当地小有名气的风云人物，并娶了日本女子秀代为妻。

随着中日的战争，置身世外的林耕终于感受到了战争的残酷。他亲眼看着弟弟为了抗战牺牲，看着方先生和阿姿被日本人残忍地处死，他终于从事不关己的麻木中觉醒，愤怒地将挑衅的日寇杀死，投身抗日的洪流之中。故事最终，林耕与日本妻子秀代的人头被日军割下来悬挂在墙头，但被他救下来的战士们却从泥沼中崛起，伟大的民族精神就像那把撑起的红纸伞一样愈加鲜明。相比某些抗战神剧中无往不利的英雄人物，林耕的意义就在于对人性的真实解读，他曾为了小家甘心做一只将头埋在沙子中的鸵鸟，也曾在日本妻子与民族大义之间矛盾挣扎，但他心中永远有一团熊熊燃烧的民族之火，在民族危亡之际奋然崛起！从这一角度而言，《兰亭》为观众展示的正是一个民族的真正觉醒，正是一个民族抗战的真实历史，因为真实，所以更加发人深省。

我们需要铭记的正是心中的桃源，以及那种为民族奋不顾身的斗志。正如肖风所言：“敢战，才会有和平，而敢战的根本还是有强大的国家实力，所以自强才是根本。”

宋琛妍

星期三下午，我们全校看了一部在绍兴拍摄完成的电影——《兰亭》。

《兰亭》，这部电影让我再一次的感受到了日本鬼子的野蛮、粗暴、狠毒。而且，日本鬼子在绍兴的所作所为激起我们这些绍兴人一次又一次的愤怒。电影中男主角是一个热血青年，但一不小心爱上了日本鬼子的女儿，她叫秀代是，一个漂亮的姑娘，但因为残疾使她心中有了阴影，男主角有弟弟他叫林田，林田是一个爱国主义者，反对小鬼子侵占中国，积极参加抗日队伍，对于哥哥和秀代的事情一直坚决反对，并且为了这个，他和哥哥断决亲情！

现在是和平时期，但在我看来，爱国最重要的是这几点：努力并虚心学习，长大以后为建设美丽的祖国而贡献出自己的一份力量，使我们的祖国变得更加美丽，更加得灿烂！

我觉得这部电影非常励志，这部电影又再一次激起我们的爱国精神和保卫祖国、建设祖国的志气！观后感》

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